La moda británica se prepara para un acontecimiento histórico. En marzo de 2026, el Victoria & Albert Museum (V&A) inaugurará Schiaparelli: Fashion Becomes Art, la primera exposición destacada en el Reino Unido dedicada al genio de Elsa Schiaparelli. Durante ocho meses —del 21 de marzo al 1 de noviembre—, el museo presentará un recorrido que abarca desde los insurrectos años veinte hasta los vanguardistas diseños contemporáneos, reflejo de una figura que fusionó moda, arte y surrealismo.
Elsa Schiaparelli reinventó la alta costura al romper con los códigos de la época. De fundar su maison en París en 1927 a lanzar innovaciones como el vestido cruzado wrap dress y prendas inspiradas en insectos y anatomía, su legado articula una narrativa que dialoga con el surrealismo. El Museo V&A, que conserva una de las colecciones más robustas de piezas de la maison fuera de Francia, celebra esta audacia al reunir más de 200 objetos icónicos: vestidos, accesorios, joyería y obras artísticas relacionadas.
Colaboraciones míticas
Schiaparelli no fue una creadora aislada. Su alianza con Salvador Dalí dio origen a piezas tan memorables como el skeleton dress y el tears dress, símbolos del surrealismo aplicado a la moda. También trabajó con artistas como Man Ray y Jean Cocteau, explorando con ellos nuevas formas de expresión estética. Estos códigos seguirán presentes en la exposición del V&A Museum junto a bocetos, fotografías y esculturas que contextualizarán su influencia artística.
El arte de convertir la moda en espectáculo
La muestra revelará cómo Elsa Schiaparelli convirtió la moda en una experiencia sensorial. La explosión del shocking pink, la audacia de sombreros con forma de zapato y sus experimentos con materiales como celofán o rayón metálico muestran una diseñadora que no temía desafiar límites. El director del museo, Tristram Hunt, subraya que Schiaparelli es la diseñadora que inspiró gran parte del arte del siglo XX.
Además de piezas históricas, la exposición incorporará el trabajo de Daniel Roseberry, director creativo de la maison desde 2019. Sus creaciones recientes —como el emblemático león en los red carpets— conectan el espíritu vanguardista de Elsa con una audiencia actual exigente. El V&A Museum ha elegido esta narrativa dual para mostrar la evolución de la marca sin perder su esencia disruptiva.
¿Por qué ahora?
Tras el éxito récord de retrospectivas como Chanel, Dior y McQueen, el V&A apuesta por una figura menos reconocida pero igualmente revolucionaria. El impacto de Schiaparelli se redescubre hoy con una nueva mirada que reconoce su capacidad para anticipar tendencias como el wrap dress, lanzar perfumes innovadores y fundar su maison con una mentalidad empresarial adelantada a su tiempo. Además, prepara el camino rumbo a la celebración del primer centenario de vida de la maison.
¿Qué no te puedes perder?
- Piezas surrealistas originales: desde el vestido con esqueletos hasta pigmentos en shocking pink.
- Documentos históricos: bocetos, cartas y fotografías que revelan el proceso creativo.
- Arte integrado: collages, esculturas y obras de Dalí y Man Ray que contextualizan la colaboración interdisciplinaria.
- Diseño contemporáneo: propuestas de Roseberry que reinterpretan el legado en clave moderna.
